15 июля - 1 августа 2010 г: «Деревня» едет в город (ЦВЗ «Манеж», Исаакиевская пл., 1)
Новое искусство в старых домах. Город надвигается на пригород, круша природу и память прошлого. Вырастают безликие особняки таун-хаусов, нависают скалы многоэтажек над причудливыми старинными домиками, где каждая мастерская – неповторимый музей под открытым небом. Но монотонный ритм типовой застройки прерывается едва слышной мелодией старины, той самой, что вдохновляет живущих здесь художников и эхом гуляет по их творениям…
Услышать шорохи времен и увидеть процесс создания шедевров можно будет с 15 июля по 1 августа: «Деревня художников» открывает свою юбилейную выставку в ЦВЗ «Манеж». Художники не только представят свои произведения, но и постараются воссоздать атмосферу мастерских, в которых работают. Будут организованы мастер-классы по керамике, кузнечному мастерству, объемно-пространственному мышлению. Выступят театральные и музыкальные коллективы. Особая программа подготовлена для детей.
В это же время будут открыты двери мастерских в Шувалово, Озерках и Коломягах. Вы сможете окунуться в атмосферу творчества, побывать в творческих мастерских, пообщаться с художниками и создать произведение искусства своими руками.
Прелестные некогда дачные пригороды – Шувалово, Озерки, Коломяги…В серебряном начале XX века частыми гостями здесь были Александр Блок, Федор Шаляпин, Кузьма Петров-Водкин. Летние вечера на верандах, купальни, театры, рестораны, зимние забавы, катки… революция развеяла эту буржуазную хмарь, а бывшие дачи наполнила коммунальной гарью. К восьмидесятым годам прошлого века многие здания оказались заброшены, таяли и ветшали, пожираемые пожарами и гнилью, когда художники, бежавшие от рутины и суеты города, стали спасать от разрушения старые деревянные дома, превращая их в творческие мастерские.
Дрова в печи, вода в колонке. В небольших дворах подрастали дети, скульптуры, деревья, арт-объекты. Дюжина чудом выживших домов разной сохранности - осколки серебряного века, запыленные временем – так возникло независимое, некоммерческое Творческое объединение «Озерки» и проект «Деревня художников». В объединение входят скульпторы, живописцы, графики, керамисты, фотографы, искусствоведы, актёры, музыканты. Это известные в стране и за рубежом художники, чьи работы находятся в музеях и коллекциях России и других стран, в том числе в Русском музее и Третьяковской галерее. Скульптуры, созданные в «Деревне» можно увидеть на улицах Санкт-Петербурга, других городов России, а так же в Дании, Канаде, Уэльсе, Франции. В «Деревне Художников» постоянно проводятся Международные Симпозиумы по скульптуре и керамике, Международный волонтерский арт-лагерь, многочисленные выставки и фестивали, празднование Масленицы, акции искусства-на-воде «Плоты», работают детская летняя школа «Мы живем здесь, вместе с художниками», Сад и Парк скульптур, галерея и кинозал «Сельская Жизнь», издаётся одноимённый арт-журнал. Так сообщество художников в Шувалово–Озерках–Коломягах стало заметной частью культурной жизни Санкт-Петербурга.
ПРОГРАММА Выставки:
15 июля, четверг
15.45. Игорь Воротников (рояль).
16.30. Торжественное открытие выставки (ведущий – актер Игорь Ламба).
17.00. Обзорная экскурсия по выставке (Дмитрий Каминкер).
17.00. ArtFusion – круговая живопись в реальном времени (художники – Кирилл Миллер, Даниил Тихонов, Андрей Бахурин, Анна Флоренская).
17.00. Кира Шулаева (скрипка).
17.30. Перформанс ODD-DANCE театра.
18.00. Перформанс «Линия небесная – Линия земная» (музыка – Игорь Воротников, живопись – Олег Чернов).
ArtFusion – круговая живопись в реальном времени. В течение часа профессиональные художники одновременно работают над созданием произведений на заданную тему, поочередно меняясь холстами. Результат может быть совершенно неожиданным, но в итоге каждое произведение создается всеми художниками совместно.
Перформанс «Линия небесная - Линия земная» – проект композитора Игоря Воротникова («Новые композиторы») и художника Олега Чернова. Диалог современников – композитора и художника, музыки и жеста. Две параллели, которые питают себя одним источником – творчеством, воплощая свои переживания в мелодию и цвет. Когда вдруг музыка начинает говорить языком живописи, а живопись – языком звука. И их взаимосвязь становится очевидна.
Кира Шулаева – лауреат международных академических, джазовых и авангардных фестивалей и конкурсов. Работает над системой приёмов, позволяющих одновременно исполнять вокальную и скрипичную партии. Она соединяет в своей вокально-инструментальной музыке множество стилей, таких как фолк, джаз, этно, авангард и др.
16 июля, пятница
15.00 – 16.00. Премьера фильма Игоря Воротникова и Олега Чернова «Линия небесная - Линия земная».
16.00 – 17.30. Перформанс ODD-DANCE театра.
18.00. Фолк - группа «Красно солнце».
ODD-DANCE театр: представления актеров театра очень разнообразны, в них всегда есть игра сюжета и импровизации, тишины и музыки, предметов и человеческого тела. Пространство, с которым работают танцоры ODD-DANCE, могут быть совершенно неожиданными. Перформансы проходят как на театральных и концертных площадках, в выставочных залах, арт-клубах; так и на улицах, площадях, озёрах, реках, пляжах и скалах.
Фолк - группа «Красно Солнце» опирается в своём творчестве на древние славянские традиции. В репертуаре песни собственного сочинения, а также обработки экспедиционных записей.
17 июля, суббота
16.00. Спектакль «Паутинка» по пьесе Рюноскэ Акутагава (режиссер - Ольга Самохотова, актеры – Надежда Черных, Игорь Ламба).
17.00. Показ фильмов режиссера Вадима Баронова. Лауреат Российских и международных кинофестивалей представляет авторское, документальное и экспериментальное кино.
18 июля, воскресенье
13.30. Мастер-класс по акварельной отмывке (художник-ювелир Артур Джаруллаев).
15.00. Концерт композитора, вокалистки и скрипачки Киры Шулаевой.
16.00. Музыкальная атмосфера – «Шумы России» (Гоша Солнцев).
16.00. Мастер-класс Екатерины Данкевич по конструированию биоморфных объектов.
17.00. Перформанс «НА-ВИА I». Театр "OCTOPUS", художница Екатерина Данкевич, звуковое сопровождение – SHAIKIN MANAS (Петр Терентьев, Павел Облапенко и Ольга Павлова) + Николай Рубанов (саксофон).
Мастер-класс по акварельной отмывке: вы познакомитесь с самой изящной и выразительной техникой – акварельная отмывка. Являясь самым простым, хотя и длительным процессом в акварельной технике, это одно из главных средств художника и ювелира. Именно в отмывке замысел, форма и цвет становятся доступными любому зрителю. Работая цветом, можно найти наилучшее сочетание материала для задуманного, уточнить тональные отношения, достигнуть выразительного силуэтного и объемного решения проекта. К сожалению, сегодня забывается школа старых мастеров — Росси, Казакова, Львова, Григорьева, Шехтеля. Их владение акварелью было безукоризненно, а чертежи — не просто технические пособия, а произведения искусства.
«Шумы России» – это синтез электронной музыки, фрагментов записей, пения, декламации, видеоинсталляций и использования традиционных инструментов.
Мастер-класс Екатерины Данкевич по конструированию биоморфных объектов: создавая свои биоморфные объекты, Екатарина Данкевич следует законам формообразования, обязательным для живых существ. Они имитируют природу, в каком-то смысле, являются ею. Это биоморфные объекты, сконструированные из гибких полимерных материалов. Принципы конструирования объектов достаточно просты, их создание и демонтаж не занимает много времени. Каждый участник сможет самостоятельно создать пространственные объекты, имеющие как художественное, так и утилитарное значение (люстра, декоративный светильник и др.)
Перформанс «НА-ВИА I»: биоморфные объекты, созданные Екатериной Данкевич - это синтез музыки и форм, непрерывно перетекающих друг в друга.
19 июля, понедельник
15.00. Лев Сморгон. Творческая встреча.
17.30. Выступление современного петербургского композитора и пианиста Ильи Гончарова.
Лев Сморгон: «Противник всякого застоя, Лев Сморгон постоянно ищет остроту восприятия и ценность окружающего мира, воплощая свои идеи в творчестве. Лев Наумович Сморгон родился в 1929 году в Детском Селе (ныне г. Пушкин). Окончив в 1952 г. Ленинградское высшее художественно-промышленное училище им. В.Мухиной, он поступил на Фарфоровый завод при Институте керамики, где работал в фарфоровой пластике, занимался художественным стеклом, придумывал ставшие популярными в то время остроумные по конструкции игрушки. Работая в мастерских Комбината прикладного искусства, Лев Сморгон интересовался различными технологиями спекания плоского стекла, экспериментировал с формой и цветом, создавая уникальные произведения искусства из обыденных бытовых предметов. 1970-1980-е годы стали периодом формирования и становления новой художественной системы Льва Сморгона. Уделяя много внимания графике, он внимательно изучал и запоминал композиции и постановки графических этюдов, написанных на улице, в транспорте, на пляже, чтобы потом воплотить увиденное уже в другом материале. С начала 1980-х годов художник все больше увлекается гранитом - материалом сложным в обработке. В его произведениях «стихийное», причудливое нагромождение груды камней на самом деле является идеально скомпонованными и тщательно подогнанными гранитными формами. Несмотря на условность выражения, работы Льва Сморгона никогда не теряют изобразительного начала, рождая образ, с поразительной точностью и меткостью отражающий характер модели. Постоянные поиски верного соотношения материала и окружающего пространства, динамизм образа и тонкий юмор - вот отличительные особенности произведений этого давно состоявшегося, но постоянно меняющегося и экспериментирующего художника». Из публикаций Русского Музея (http://www.rusmuseum.ru/exhib/lenta/exhibition2004/exhibition493/) Илья Гончаров. Пианист, композитор и аранжировщик. Его музыку отличает свежесть и выразительность, лаконичность и трепетность.
20 июля, вторник
15.00. Мастер-класс по бескамерной анимации (художник и режиссер Борис Казаков).
17.30. Моноспектакль «Береника» (режиссер и актриса Ольга Самохотова). Театральная лаборатория «Деревни художников».
Мастер-класс по бескамерной анимации: Борис Казаков создает свои фильмы без кинокамеры, непосредственно на кинопленке. Используя обычные фломастеры и чистую пленку, участники мастер-класса нарисуют на ней свой мультфильм.
21 июля, среда
15.00. Мастер-класс «Роспись и декорирование фарфора» (Екатерина Оминина).
16.30. Геля Писарева. Творческая встреча. Художницу представляет Наталья Бессмертнова (искусствовед, коллекционер).
Мастер-класс «Роспись и декорирование фарфора»: некогда драгоценный материал сейчас доступен каждому почти так же, как доступна белая бумага. Веками существовали традиционные способы украшения фарфоровой посуды специальными красками – деколями. Сегодня можно попробовать это делать по-новому – свободно и оригинально.
Геля Писарева: «Петербургская художница Галина Демьяновна Писарева - участница творческого объединения «Озерки». В 1961 году закончила Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина, где училась в мастерской скульптора В.Пинчука. Много и увлеченно работала в керамике. Однако, с начала 1980-х годов, отойдя от традиционной академической манеры, посвящает себя работе в дереве. Главный образ произведений Г.Писаревой, созданных в скульптуре, графике, живописи - русская женщина. В ее работах этот образ творчески соотнесен с иконной традицией, особенно с резными деревянными фигурами Параскевы Пятницы, с приемами русской деревянной резьбы. Сюжеты ее произведений незатейливы: женщина несет воду, полощет белье, укачивает ребенка. Но кроме этого в ее произведениях присутствует что-то более глубокое и значительное. Недаром сама художница назвала скульптурную композицию с прачками «Очищение». Рядом с женщинами - фигура ангела-хранителя, который всегда вместе с ними. У Г.Писаревой персонажи евангельских сюжетов - ангелы и святые живут на Суздальских озерах, в старых деревянных домах, помогают людям в ежедневных трудах. Их же мы видим в живописи». Из публикаций Русского Музея (http://www.rusmuseum.ru/exhib/lenta/exhibition2002/exhibition512/)
22 июля, четверг
15.00. Мастер-класс по лепке из пласта глины (Вячеслав Швецов).
15.00. Музыкальная атмосфера – «Шумы России» (Гоша Солнцев).
17.30. Спектакль «В овраге» (режиссер - Ольга Самохотова). Театральная лаборатория «Деревни художников».
Мастер-класс по лепке из пласта глины: лепка из пласта глины - прием, которым пользуются керамисты. Художники часто используют его, потому что он позволяет достаточно быстро выполнить сложные формы и соединить между собой несколько частей, вылепленных отдельно. Вячеслав Швецов искусно использует этот прием в своих работах.
23 июля, пятница
14.00. Исторический экскурс «Коломяги – Шувалово – Озерки» (писатель-краевед Сергей Глезеров).
Сергей Глезеров – ведущий раздела «Наследие», посвященного истории Петербурга – Ленинграда (с начала марта 2010 года). Автор книг, посвященных северным районам города («Петербург на север от Невы», «Лесной, Гражданка, Удельная, Ручьи», «Коломяги и Комендантский аэродром», «Неизвестная Гражданка: Люди и судьбы» и др.), губернии («Предместья Санкт-Петербурга»), жизни и быту северной столицы начала ХХ века («Петербургская жизнь серебряного века», «Модные увлечения блистательного Санкт-Петербурга» и др.), теме Великой Отечественной войны («От ненависти к примирению»). Лауреат творческого конкурса журналистов СМИ Северо-Запада «СеЗаМ» (2002), дипломант конкурсов «Золотой гвоздь» (2006 и 2007), дипломант и лауреат Анциферовской премии (2005 и 2009).
16.00. Творческая встреча со скульптором Дмитрием Каминкером. Документальный фильм о творчестве художника «Путь отрицания» (режиссер – Александр Гутман).
«Искусство Дмитрия Каминкера – одно из наиболее значительных явлений современной российской скульптуры. Закончив в 1973 году ЛВХПУ им. В.И.Мухиной, он утверждает своим творчеством иную, нетрадиционную для нашего города линию развития скульптуры. Широкую известность и популярность скульптор приобрел с конца 1980-х годов, участвуя во всех крупных выставках в Петербурге. Д.Каминкер - неформальный лидер группы художников «Озерки», ставшей одним из наиболее ярких и интересных явлений в петербургской культуре». Из публикации Русского Музея(http://www.rusmuseum.ru/exhib/lenta/exhibition1999/exhibition887/)
Александр Гутман – ведущий режиссер неигрового кино в России, лауреат многих премий российских и международных кинофестивалей. Академик киноакадемии «Ника» и Европейской киноакадемии.
24 июля, суббота
15.00. Мастер-класс по реконструкции традиций викингов: плетение, резьба по кости, ткачество (группа исторической реконструкции «Ульфгарт»). Изготовление традиционных вещей, аутентичных Х - ХII векам.
25 июля, воскресенье
15.00. Выступление трио – Кира Шулаева, Илья Гончаров, Владимир Белов (скрипка, фортепиано, виолончель).
26 июля, понедельник
15.00. Мастер-класс для детей и взрослых «Игровые объекты» (Александр Позин, Марина Спивак, Екатерина и Инна Позины).
Мастер-класс для детей и взрослых «Игровые объекты»: всем иногда нужно отдыхать. А еще лучше отдыхать вместе, играя. И совсем необязательно покупать дорогие игрушки. Главное, это фантазия. Благодаря ей можно превратить в волшебство любое занятие, и любой, кажущийся незначительным предмет, поместив его в увлекательную историю. Самые разные материалы и идеи для игр.
27 июля, вторник
15.00. Мастер-класс по лоскутной технике (Лариса Дергачева).
16.30. Перформанс: авторский костюм, аксессуары, боди-арт. «Мастерская 3.14» (Елена Альфацентаврова).
Мастер-класс по лоскутной технике: «Лоскутная техника», «квилт», «пэчворк» – все эти слова означают одно – искусство соединения различных тканей. Время и место возникновения лоскутной техники условны. Принято считать, что зародилась эта техника в Англии, а затем постепенно распространилась в других местах. Художница Лариса Дергачева расскажет об особенной истории лоскутной техники на Руси, о волшебных свойствах шитых одеял и о древних лоскутных оберегах. На мастер-классе вы научитесь делать из обрезков ткани лоскутную картину.
28 июля, среда
15.00. Мастер-класс «Объемно-пространственные объекты» (Татьяна Николаенко).
16.30. Встреча с молодым дизайнером Алиной Крицкой (Instituto Marangoni Milan Fashion Design).
Мастер-класс «Объемно-пространственные объекты»: этот маленький урок научит искусству создания интересных декоративных предметов интерьера из бумаги, проволоки и подручных материалов. Способность видеть потенциал во всем и нестандартное применение разных техник всегда будет ключом для творчества. Работы из проволоки и бумаги, представленные в «Манеже» (проект «Летняя школа») говорят о том, что не только взрослые, но и дети прекрасно работают с объемно-пространственными объектами.
Встреча с молодым дизайнером Алиной Крицкой: Алина Крицкая в этом году закончила знаменитый институт Марангони в Милане. Она покажет свою дипломную работу и расскажет о знаменитом институте, об учебе и жизни в Италии.
31 июля, суббота
16.00. Дуэт – Кира Шулаева и Владимир Белов (скрипка и виолончель).
В биографии Владимира Белова многочисленные выступления с российскими и европейскими артистами андеграундной сцены, написание музыки к фильмам «Ф.М.Достоевский», «Стеклянный остров» А.Авилова. Его мастерство извлечения фантастических звуков из электровиолончели и работа с семплерами, открывает новые грани современного инструментального творчества.
1 августа, воскресенье
14.00. Закрытие выставки. Награждение победителей фотоконкурса «Фестиваль в объективе-2009». Номинации: «Интерьер», «Портрет художника», «Репортаж» и «Театр».
15.00. Кира Шулаева (скрипка).
Фестиваль в объективе: у тех, кто нас знает давно, и тех, кто услышал о нас впервые, почти всегда в руках фотоаппарат. В прошлом году мы объявили фотоконкурс. Тысячи снимков и каждый для нас ценен. Трудно сделать выбор. Нам дороги все участники фотоконкурса и все те, кто интересуется нашим творчеством. Авторы лучших, на наш взгляд, фотографий, будут отмечены дипломами и сувенирами от художников.
Внимание для всех: выставка работает без выходных!
«Деревня художников» рада пригласить Вас на свою выставку в ЦВЗ «Манеж» с 15 июля по 1 августа!
Источник материалов и фотографий: официальный сайт http://ozerki.spb.ru